Фридерик Шопен. 1-й и 2-й фортепианные концерты

21 марта, понедельник, 19:00

 

 

 

КУПИТЬ БИЛЕТ

Фридерик Шопен. 1-й и 2-й фортепианные концерты

21 марта, понедельник, 19:00

 

 

 

КУПИТЬ БИЛЕТ

На сцене Соборной палаты для вас выступят одни из самых перспективных российских артистов – камерный оркестр «Академия Русской Музыки» под руководством основателя оркестра и его главного дирижера Ивана Никифорчина и известная пианистка Елена Дроздова, покорившая слушателей выдающимися интепретациями произведений Фридерика Шопена.

В программе концерта прозвучат два бессмертных шедевра Фридерика Шопена – 1-й и 2-й фортепианные концерты.

Исполнители

Камерный оркестр «АКАДЕМИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ»

Художественный руководитель и главный дирижёр Иван НИКИФОРЧИН

Лауреат международных конкурсов Елена ДРОЗДОВА (фортепиано)

Подробнее об исполнителях

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА

I отделение

Концерт №1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. 21

II отделение

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор, соч. 11

Первый и второй фортепианный концерты стали самыми значительными произведениями, которые Шопен создал после окончания учебы. Оба произведения были представлены музыкальной элите Варшавы, а затем – широкой публике в Театре Народовом (Национальном театре). В разделе «Разное» газеты «Powszechny Dziennik Krajowy» от 25 сентября 1830 года появилась рецензия Стефана Витвицкого, участвовавшего в премьере «Концерта e-moll». Автор писал: «Фредерик Шопен создал второй великий концерт. Это произведение гения».

Оба произведения отчетливо обращены к форме и стандартам концертов «блестящего стиля» — стиля фортепианной музыки первой половины XIX века, которую сочиняли Иоганн Непомук Гуммель, Фердинанд Рис, Фридрих Калькбреннер и др.

 Из сохранившихся писем Шопена Тытусу Войцеховскому, известно, что концерты создавались под влиянием первой любви композитора, доказательством чему служат, прежде всего, вторые части (Larghetto) этих произведений. В своих письмах Шопен называл их «адажио» — возможно, из-за того, что в то время именно так именовались свободные части концертов и сонат.

 

«Потому что у меня, быть может, к несчастью, есть свой идеал, которому я верно, не говоря с ним, уже полгода служу, и который мне снится, в память о котором появилось адажио к моему концерту…», — писал Шопен о своей любви к Констанции Гладковской, объясняя идею создания «Концерта f-moll».

Концерты Шопена представляют собой тип романтического концерта. Оба сочинения состоят из трех частей.

Елена ДРОЗДОВА (фортепиано)

Пианистка Елена Дроздова — это уникальное явление в современном мире классической музыки.

Артистка обладает яркой индивидуальностью, способной повести за собой, увлечь слушателя в глубины и просторы музыкальных миров. Невероятная способность погружаться в музыку так, как это делает она, свойственна только самым выдающимся музыкантам. Игру пианистки отличает высочайшее мастерство, виртуозность, масштаб, стихийный темперамент, а также невероятная внутренняя глубина и лиричность исполнения.

Елена Дроздова родилась в Оренбурге в 1982 году в семье потомственных музыкантов. Начала играть на фортепиано в 6 лет. Училась сначала у своих родителей, а потом поступила в РАМ им. Гнесиных (класс профессора В. М. Троппа), там же закончила аспирантуру. Лауреат пяти международных конкурсов, в том числе Конкурса Листа в Венгрии. Ее интерпретации произведений стали настоящим откровением для искушенной московской публики. В настоящее время Елена Дроздова ведет активную концертную деятельность, регулярно выступая в Москве. Также пианистка посетила с концертами множество стран, в том числе: Украину, Венгрию, Польшу, Италию, Испанию, Китай, США, Германию, Голландию, Бельгию.

Художественный руководитель и Главный дирижёр Иван НИКИФОРЧИН

Иван Михайлович Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Академическое музыкальное образование получил в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Аспирантуре Московской консерватории под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). С 2015 г. работает в Государственной академической симфонической капелле России (с 2017 г. – ассистент главного дирижера, с 2021 г. – дирижер). Участник мастер-классов Юрия Темирканова, Василия Петренко и др. С января 2020 года – дирижер Государственного Академического Симфонического Оркестра Татарстана под управлением Александра Сладковского. В марте 2021 года дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России с оперой Моцарта «Дон Жуан». С 2021 года – ассистент заведующего кафедрой оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории профессора В.К. Полянского. Под руководством профессора Ю.Б. Абдокова работает над диссертацией по оркестровой музыке Германа Галынина.

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии Русской Музыки» («Academy of Russian Music»), объединяющей камерный оркестр и хор. По мнению авторитетных критиков «АРМ» – один из самых ярких и наиболее востребованных молодежных коллективов России.

За выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия удостоен Международной премии им. Бориса Чайковского (2019). Лауреат Гран-При Международного фестиваля современной музыки «Magnus Opus» за первую мировую запись Сюиты для симфонического оркестра М. Вайнберга (2021). Обладатель Премии Фонда «Создаем будущее» Председателя совета директоров Газпрома В. Зубкова (2020). Дважды лауреат Международной премии «Чистый звук» за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки: I премия – за антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина; II премия – за полное собрание хоровых сочинений А. Лядова (2021).

Первый стипендиат художественного руководителя и главного дирижера ГАСО Татарстана А. Сладковского (2019). В завершении концертного сезона 2021 г. руководил оркестровым абонементом Московского Международного Дома Музыки «Великие страницы русской музыки ХХ столетия».

Камерный оркестр «АКАДЕМИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ»

Один из самых ярких и наиболее востребованных молодежных коллективов России. 

Основные концертные площадки «АРМ»: Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской консерватории, Московский Международный Дом Музыки и др. В репертуаре оркестра и хора – сочинения широкого историко-стилевого спектра: от К. Монтеверди, Г. Шютца, И.С. Баха, Г.И. фон Бибера, Г. Перселла, В. Моцарта, Э. Мегюля, Л. Бетховена до Э. Элгара, Г. Малера, А. Шенберга, Г. Холста, Б. Бриттена и др. Под руководством Ивана Никифорчина «Академия Русской Музыки» осуществила ряд российских премьер оркестровых партитур О. Респиги, П. Хиндемита, В. Лютославского, Дж. Финци и др.

В сентябре 2021 года Академия Русской Музыки стала дважды лауреатом Международной премии «Чистый звук» за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки: I премия – за антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина; II премия – за полное собрание хоровых сочинений А. Лядова (2021).

Диск с музыкой Г. Галынина назван в числе «Дисков года» на одном из старейших и наиболее авторитетных мировых порталов «Music Web International» (2020), рецензирующих лучшие аудиозаписи академической музыки.

Коллектив выступает с большим успехом на лучших концертных площадках Москвы, выступления сопровождаются неизменными аншагами.