Курт Сандер. «Божественная литургия св. Иоанна Златоуста»
Некоммерческая международная музыкальная организация Лирика Классик представляет концерт хоровой духовной музыки в рамках международного фестиваля «Распространяя Новую Музыку по Миру», посвящённого 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.
30 ноября в Соборной палате Лирика Классик представит мировую премьеру «Божественной литургии св. Иоанна Златоуста» Американского композитора Курта Сандера, написанную по заказу Российско-Американского музыкального институт им. Патриарха Тихона. Литургия будет исполина ансамблем солистов Canticum Festum под руководством его арт директора и дирижёра Любови Шангиной.
Концерт пройдёт с исполнением видеоряда, созданного известной Американской исполнительницей цифрового искусства Сью Слэгл (также известной как SUE-C). Индивидуально созданные работы Сью на основе музыки, которая будет исполняться, будут проецированы на экран на сцене, что создаст уникальное впечатление и особую атмосферу мероприятия.
Исполнители
Вокально-хоровой ансамбль CANTICUM FESTUM
Дирижёр – Любовь ШАНГИНА
Солисты:
Максим КАЛИНИН (тенор)
Максим ПЕРАДЗЕ (баритон)
Сью СЛЭГЛ, цифровое искусство
Программа концерта
«Божественная литургия св. Иоанна Златоуста” Курта Сандера в 2-х частях (мировая премьера)
Литургия оглашенных.
Литургия верных.
(без антракта)
Подробнее
История создания Литургии
В 2017 году Российско-Американский музыкальный институт им. Патриарха Тихона сделал заказ профессору Курту Сандеру на сочинение «Литургии св. Иоанна Златоуста», которая была записана хором Российско-американского института музыки имени Патриарха Тихона и выпущена под лейблом «Reference Recordings». В 2020 году он был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший хоровой альбом».
В 2021 году, в самый разгар пандемии коронавируса, была сделана первая запись Литургии на церковнославянском языке в Москве ансамблем Canticum Festum, но все произведение так и не попало на сцену.
«Я еще не встречала такой Литургии композитора, где от первой до последней ноты сохранялась бы эта единая мысль сопровождения смысловой концепции богослужения» – говорит Любовь Шангина, дирижёр ансамбля Canticum festum – «Для меня Курт Сандер – первый автор такого Литургического цикла. Что для меня эта музыка? Это слова о мире, о любви людей друг ко другу. В этой музыке столько искреннего света, настоящих понятных интонаций для современного слушателя. Нет излишнего пафоса, напыщенности. Мелодии легко запоминаются, а в сочетании со знакомым текстом богослужения остаются надолго в памяти. Для человека, который далек от религии, музыка станет необходимым вдохновением, воздухом и тем глотком чистоты и правды, которая так сегодня нужна всем и каждому. Литургия Сандера не череда одинаковых молитв, не цикл контрастных песнопений. Это живой диалог человека с небом, с высшими силами и о самом важном в жизни. Каждый, кто хоть раз слышал музыку этого композитора надолго оставался под большим впечатлением.»
ОРГАНИЗАТОР:
Lyrica Classic является некоммерческой музыкальной организацией, базирующаяся в Роуздейле, штат Мэриленд. Мы помогаем миру открыть для себя качество новой или неизвестной музыки, вынося ее на престижные сцены мира и создавая высококачественные произведения с участием первоклассных артистов. Мы специализируемся на сочетании произведений незамеченных композиторов с высококлассными международными талантами в идеальных условиях исполнения, что позволяет прочувствовать эти произведения в полной мере. Вынося неоткрытую и недооцененную музыку в публичную сферу в оптимизированных условиях, мы даем публике возможность оценить композиции так, как их задумал композитор.
Наши проекты были представлены на таких престижных площадках, как Карнеги-Холл и Занкел-Холл в Нью-Йорке (США), Музикферайн в Граце (Австрия), Соборная Палата и Галерея Зураба Церетели в Москве (Россия) и многие другие.
Вебсайт проекта: https://lyricaclassic.org/liturgy-kurt-sander-rus
Композитор Курт Сандер
Композиции Курта Сандера исполнялись в 14 странах на пяти разных континентах. Большая часть его хоровых и инструментальных произведений черпает вдохновение из возвышенных измерений восточной православной веры и ее богатых художественных традиций.
Его духовное хоровое творчество было записано и исполнено профессиональными ансамблями по всему миру, включая Cappella Romana, Кастальский хор, Cincinnati Camerata, Cantata Singers of Ottawa, St. Romanos Cappella, Clarion Choir, Архангельские Голоса, Хор Патриарха Тихона, Православные певцы и Певцы Института PaTRAM.
В 2017 году получил заказ Российско-Американского Музыкального Института Патриарха Тихона (PaTRAM) на новую англоязычную постановку Литургии святителя Иоанна Златоуста. Это 90-минутное произведение было записано певцами PaTRAM Institute Singers под руководством Петра Ермихова и выпущено в виде набора из 2 компакт-дисков на лейбле Reference Recordings в 2019 году. Диск этого произведения был номинирован на премию «Грэмми» в 2020 году в категории «Лучший хоровой альбом».
Сандер был одним из пяти композиторов, исполнивших совместную композицию «Heaven and Earth», которая была заказана Обществом Святого Иоанна Дамаскина и будет записана в 2021 году известным хоровым ансамблем Cappella Romana под руководством дирижера Майкла Бойера. Диск запланирован к международному выпуску в 2022 году на лейбле Cappella Recordings.
Сандер также прославился своими камерными и оркестровыми произведениями. Недавно он стал финалистом Американской премии за цикл песен «Песня Эллы» о жизни святой Елизаветы, великой княгини Российской. Другие инструментальные произведения были исполнены Государственным филармоническим оркестром Трансильвании, Симфоническим оркестром Кентукки, Брашовским филармоническим оркестром (Румыния), Плевенским филармоническим оркестром (Болгария), Кливлендским камерным симфоническим оркестром, Synchronia, Трио Корбетта, Духовым квинтетом «Солярис» и Санкт-Петербургская четверка.
Сандер в настоящее время является профессором музыки и координатором теории музыки и композиции в Университете Северного Кентукки. Он имеет дипломы по композиции Северо-Западного университета, Музыкального колледжа-консерватории Цинциннати и Кливлендского государственного университета, где он учился у Бейна Мюррея, Алана Стаута, Рудольфа Бубало и Эндрю Имбри.
Вокально-хоровой ансамбль «Canticum festum»
(«Праздник песни») создан в феврале 2011 участниками различных московских профессиональных, любительских и студенческих хоров. Коллектив с удовольствием и радостью воплощает свое вокальное мастерство в прекрасном, но отнюдь не простом жанре хорового пения a cappella.
Репертуар коллектива весьма разнообразен – от шедевров западноевропейского возрождения до сочинений наших современников; как духовная, так и светская музыка. Также большую часть репертуара составляют композиции руководителя и участников ансамбля и собственные аранжировки. Главной задачей коллектива является общение в музыке и через музыку, донесение до публики прежде всего смысла произведений.
Художественный руководитель и дирижёр ансамбля – Любовь Шангина (Калинина) – выпускница Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (кафедра хорового дирижирования), класс Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора В. В. Суханова – присоединилась к коллективу ансамбля в качестве художественного руководителя в 2012 году.
С 2012 года ансамбль неоднократно принимал участие в различных фестивалях и конкурсах по России и за рубежом:
В 2013 году ансамбль стал серебряным призером конкурса «Per musicam Ad Astra» (Торунь, Польша).
В 2014 году ансамбль стал серебряным призером Всероссийского конкурса «Хоровая Москва 2014».
В 2016 году ансамбль стал серебряным призером VII Международного фестиваля-конкурса профессиональных и любительских хоров «Хрустальная часовня 2016».
В 2019 году ансамбль стал золотым призёром и получил I место в номинации «Камерный хор» в Международном конкурсе «Eurasia cantat», г. Екатеринбург, золотым призером и получил I место в номинации «Камерный хор» на Международном фестивале-конкурсе духовной музыки «Хрустальная часовня 2019», а также стал бронзовым призёром на XXVII международном конкурсе “Cantate Domino”, г. Каунас, Литва.
В 2021 году Canticum Festum стал Лауреат II степени на I Международном Хоровом Конкурсе им. Виктора Ровдо, г. Минск, Беларусь.
Дирижёр Любовь Шангина
родилась в Москве в семье учёных-биологов. Отец – биолог и генетик Ген Шангин-Березовский. Брат – архитектор Никита Шангин.
Любовь с детства занималась музыкой, с отличием окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (кафедра хорового дирижирования, класс преподавателя Заслуженного артиста России Л. Н. Павлова) и Московскую государственную консерватории им. П. И. Чайковского (кафедра хорового дирижирования, класс Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора В. В. Суханова).
С 2008 по 2011 год работала хормейстером хора Пансиона для девочек кадетского корпуса при Министерстве Обороны Российской Федерации.
Также Любовь Шангина является автором собственных хоровых сочинений и многочисленных переложений и обработок для хора.
В 2018 году Любовь стала лауреатом II степени в номинации «Аранжировка для смешанного хора» на III Всероссийском конкурс хорового письма имени А. Д. Кастальского.
В 2022 году Люба завоевала специальный приз Всероссийского конкурса молодых композиторов «ПАРТИТУРА».
С 2012 года Любовь Шангина является художественным руководителем и дирижёром вокально-хорового ансамбля «Canticum Festum» («Праздник Песни»), призёра многочисленных Российских и международных конкурсов и фестивалей.
Сью Слэгл (SUE-C)
отмеченная наградами художница, инженер и педагог, чья работа в области «кино в реальном времени» представляет новый творческий взгляд на живое цифровое исполнительское искусство. Ее работы бросают вызов нормам фотографии, видео и технологий, смешивая их все в органической и импровизационной обстановке живых выступлений.
Эволюция Сью, как артистки, началась в конце 90-х в Сан-Франциско, где она была участником электронной музыкальной сцены, владела экспериментальным лейблом Orthlorng Musork, организовывала аудиовизуальные культурные мероприятия и преподавала первые уроки творческого кодирования в Max Software. После получения степени магистра инженерии в Калифорнийском университете в Беркли она переехала в Окленд, где стала совладелицей галереи Ego Park и помогла организовать арт-выставки «Первая пятница».
Ее выступления сочетают кино и технологии в органичном, импровизированном и захватывающем действе, созданном с помощью живых камер, световых площадок и видео-алгоритмов. Она всегда раздвигала границы взаимодействия человека с компьютером, используя новейшие технологии и изобретая множество собственных, как посредством выступлений, так и экспериментируя с сотнями студентов в своей хорошо зарекомендовавшей себя преподавательской практике.
Эта траектория привела ее к разработке нового аудиовизуального инструмента, который позволит исполнителям создавать фантастические визуальные и звуковые миры, управляемые как программным обеспечением машинного обучения, так и их человеческими руками.
Сью является лауреатом премии Creative Capital и стипендиатом MacDowell Fellow, о ней писали в журналах The Wire, BoingBoing и в книге Programming Media MIT Press. Она выступала в Библиотеке Конгресса, REDCAT, Ars Electronica, MUTEK, SONAR, кинофестивале в Анн-Арборе, Tiny Desk и Transmediale NPR, сотрудничая с такими музыкантами, как Мортон Суботник, Люк Феррари, Летиция Сонами, AGF, Пол ДеМаринис, Wobbly, Ава Мендоса и Negativland. Ее видеоинсталляции были выставлены в Центре искусств Йерба Буэна, ЛаБорале и Музее Марко. Она занимала дополнительные должности в Университете Джорджа Мейсона, Миллс-колледже, Калифорнийском колледже искусств, Портлендском муниципальном колледже и Художественном институте Сан-Франциско, а также читала лекции в Стэнфорде, Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и за рубежом.
